謝紅東

 

1985年出生於中國甘肅天水。

 

謝紅東自幼於甘肅省農村一帶長大,對藝術甚至當代藝術是毫無概念可言,更無從想像自己成為一名藝術家。他的生長環境雖讓藝術遙不可及,仍隱藏不住他與生俱來的表達天賦。

中學時期,紅東內心渴望往更大的世界去,也為了謀生而毅然決然遠走他鄉。他傾其家當也只夠買得起一張車票,上了火車就直往四川去,當時他連一句普通話都不會。往後十幾年間,他足跡遍及西安、湖北、湖南、山東、青海、福建等地,沿途學會了普通話,甚至還自學英文、理髮等「多」技之長;他浪跡天涯的旅程充滿孤獨、艱辛不為外人所知;他看不到未來的希望,卻從未放棄那未知的夢想。最後他落腳深圳,遇見了他的啟蒙恩師─美國前漢默美術館(Hammer Museum)策展人James Elaine,就這樣開啟了他始料未及的藝術生涯。

2012年,紅東離開深圳赴北京展開人生新扉頁,短短一年間即融入北京生活圈、結識了許多藝術圈朋友,同時經營一間髮廊工作室。生活在中國藝術重鎮,紅東有機會接觸到各種藝術,透過藝廊、美術館、研究藝術書籍等種種經歷,開啟了他的眼界、豐富了他的視野,為他打開攝影藝術的一扇窗,也奠定他日後在藝術領域發展的基礎。

紅東鏡頭下記錄的影像,不管是人物或風景都比我們肉眼所見的還深刻。他早期的一個創作計畫中,去到家鄉的深山去紀錄那邊的生活,希望能保留即將消失的、被新工業取而代之的文化。

紅東的經歷養成他敏銳的眼光,能看見被人們忽略的事物。無論是彩色或黑白、抽象或寫實、人物或室內的創作,都透露出一絲奇妙、一縷驚奇,既神秘又隱含愛在其中。他希望透過作品讓這個世界能看見與體會那些消失的、被遺忘的。

關於藝術創作

紅東的攝影作品,與他在甘肅的成長背景及在外奮鬥的經歷息息相關。他說:「攝影,對我來說,代表『眼睛』、我們所看見的,還有『情感』、我們所感受到的;而相機是紀錄這兩個元素的工具。」紅東使用數位格式創作,用鏡頭紀錄與保存在大自然中、以及即將消逝之地區文化中特有的元素;儘管這個概念如同作品般抽象,但他希望透過作品能帶來更深層的反思。

紅東在北京的首展《塵•光》精選自過去攝影創作中的一系列作品,包含抽象、風景與人物肖像。展覽概念出自聖經的一段經文:「你本是塵土,仍要歸於塵土。」

美國前漢默美術館(Hammer Museum)策展人James Elaine:「紅東的作品流露出苦甜之美。他以顆粒分明的紋理詮釋在城市陰影下的勞工、凋零的樹、空無一物的網、黑、灰、白,既是破碎也是一種渴望,彷彿為我們指出一條通往終點為『塵』的道路。他的作品並非指向絕望,反而滲透出那即將來臨、能帶我們突破黑暗且指向希望的『光』;他作品的光反映出我們並非孤單,即使身處黑暗深淵仍有美的存在。他傳達人生是充滿狂喜、恐懼、神秘與各種掙扎的旅程,但終究,如透過這『毅力、創意、美』的鏡頭所看見的─所有破碎都能被醫治修復,而那失喪的也會被尋回。」

 

展覽

 

2018 《道在稊稗冰晶》馮君藍X謝紅東 攝影聯展,正藝美學空間,台北

2016 《塵‧光》謝紅東首度個展,James Elaine策展,科拉肯威爾空間,北京