繼《寂靜.美》後,藤村真開始踏入一系列以「喜愛」為主題的創作旅程。

《歌中之歌》源自希伯來聖典中一段唯美動人的智慧文學。相傳由猶太文化中深受愛戴的所羅門王創作,描繪如希臘文中的agape (無私奉獻、犧牲之愛) 與eros (熱烈、慾望之愛),或如日文中suki (任憑喜好、風雅之愛),藉此闡述神對人毫無保留、不求回報之烈愛。藤村透過這一系列創作,揭露我們破碎生命中縫隙所透出的微光,從黑暗中緩緩升起、閃爍著光芒。

日本茶道文化發展出三個美學概念:仛、寂、數寄 (“Wabi, Sabi, Suki”)。其中suki「數寄」意旨任憑個人喜愛、愛好風雅之事,不吝於表述個人情感、不受限的一種奢侈表達;此字本意即是「喜愛」,常被引申為「細緻、優雅」之意。此一概念啟發藤村進而在《歌中之歌》系列中,以藝術創作的形式刻畫人生命中一種極深的情感經驗。

這一系列創作也呼應「喜愛」這個概念,展現在創作過程與方法中。藤村先用日本硃砂顏料打底 (使用太空時代的某種虹彩來調和,確保其耐久穩定性),使用獨門技法使貼上的金箔,如經歷光陰荏苒般灑落金粉。將尺寸較大的「母」畫板立於牆上,而「子」畫板緊貼其下,真的好像生產一樣同時「生」出其他作品。金粉如瀑布灑落,也像是聖經中哪噠香膏般灑落一地,一家子作品、一個生態系儼然成形。這不僅是對現代主義大師—羅斯科 (Mark Rothko) 的迴響,更是用「傳統日本畫」中堅持以極貴重顏料的技法,向藤村的師傅—加山又造 (Matazo Kayama) 致敬。此一創作歷程,並由長期與藤村合作的助理兼攝影師Alyson LeCroy,於普林斯頓畫室拍攝記錄下來。